"L'enfer, c'est les autres": um convite à leitura da representação do feminino no romance teatral sartreano em tempos pandêmicos [1]

Considerando que a literatura reflete os valores do tempo histórico em que se insere, entendemos que a expressão do teatro traz para o palco a fruição do discurso literário em sua profunda potência. Sob tal perspectiva, temos manifestações desse viés artístico na contemporaneidade dignos de nota. O beijo no asfalto, por exemplo, peça teatral de Nelson Rodrigues, teve mais uma adaptação recente ao cinema (2017), trazendo os bastidores do filme que encenam a peça, numa discussão entre várias vozes, mesmo as mais caladas, visto que o enredo transcorre às vésperas da ditatura militar do Brasil (1960). A temática de gênero, o controle ideológico por parte dos meios de comunicação e a condição humana como questionamentos do viver e do existir tornaram este trabalho mais que uma mera adaptação. Da mesma forma, os elementos há pouco elencados fazem do teatro de Sartre uma profunda fonte de inspiração para as questões relativas ao existencialismo tanto no final do século XX, quanto para a reflexão contemporânea sobre a condição do feminino, neste início do século XXI. Partindo desse comentário, proponho o presente ensaio, analisando de maneira concisa a relação entre língua e literatura, sob a breve abordagem da representação, mais precisamente pelo discurso das personagens femininas. Trata-se igualmente de provocar o leitor, convidando-o a inspirar-se numa possível releitura do que seria uma encenação de L’enfer, c’est les autres atualmente em tempos de pandemia do Covid-19.

Escrito em 1944, Huis Clos, de Jean-Paul Sartre, é um recorte exemplar das relações existenciais, rompendo com o teatro clássico, embora mantenha a regra das três unidades, quais sejam: espaço, tempo e ação. O contexto é a Paris devastada, a Paris da resistência, que se encontrava sob ocupação alemã, servindo assim de palco, mas sendo sobretudo personagem da trama, passível de ser entendida como a primeira representação do feminino nesta obra em que o autor discorre por entre conceitos filosóficos atinentes à época e à condição humana em seu ‘existir’. Sartre traz as angústias da humanidade no período do final da II Guerra Mundial, especialmente pela voz desta mulher que se erigia sob os pilares de uma sociedade desde sempre opressora e desigual. Daí a proximidade com os tempos atuais, em que a mulher se quer empoderada. Como seria então seu discurso, qual seria sua representação se tentássemos reeditá-la em 2020, período em que L’enfer, c’est les autres tornou-se um enunciado mais conhecido face ao confinamento imposto pela pandemia do Covid-19, alterando a rotina das relações domésticas e familiares, sobretudo amorosas?

Entendendo-se igualmente que o binômio língua/literatura desencadeia uma temática relevante para a dramaturgia, devido à modernidade de sua expressão poética, proponho o recorte pela representação do feminino nesta peça assaz curta: um único ato e apenas cinco cenas, em consonância ao impacto dos diálogos travados e da insistência do décor sobre os personagens. O movimento existencialista coloca em pauta a dinâmica desse contexto avassalador que consagrou a frase L’enfer, c’est les autres (1947, p. 93) [2] , verbalizada ao final da obra. 

Considerando as relações entre o binômio há pouco evocado, comecemos pelo próprio título Huis Clos que não se esgota na tradução ipsis litteris de ‘a portas fechadas’ tout simplement. A abordagem do discurso literário e da compreensão das condições de produção tornam evidente a insuficiência de se usar a literatura exclusivamente como mera ferramenta para o ensino de língua ou vice-versa. O trabalho do texto literário a partir de sua fonte, ou seja, a língua do manuscrito revela-se um arcabouço para o aprimoramento da linguagem teatral em língua francesa, promovendo a construção do conhecimento através de suas implicações históricas, políticas, discursivas e sociais. 

Dada a complexidade do contexto, proponho no presente ensaio tão somente comentar acerca do papel da representação do francês para leitura de mundo, como resposta ao convite gentilmente feito por ELH, a fim de instigar o leitor ao estudo integral dessa mise en scène literária tão pertinente em tempos de isolamento, mas não de desolamento artístico e literário. 

1. O papel da representação da língua francesa para leitores do Século XXI 

Interessante observar o quanto uma língua está relacionada ao que ela representa. Muito mais que um sistema linguístico, evoca o imaginário, a identidade, os estereótipos, enfim toda uma gama de subjetividades que vai desde aspectos positivos até os mais refratários, daí a relevância em estudá-los. Nesse sentido, buscamos entender como seria possível abordar a literatura francesa sob o viés da representação enquanto elemento da linguagem fundador da condição humana. Sustentados na obra de Charaudeau [3] (2007), entendemos que a noção de representação engloba estereótipos, que podem ser amplificados tanto no imaginário do texto ficcional quanto no texto didático, conforme será possível depreender na sintética frise chronologique a seguir. 

A Revolução Francesa, no século XVIII (1789-1799), junto a outras transformações urbanas, foram decisivas para o avanço dos estudos da linguagem e da literatura, preparando o terreno para tempos menos sombrios em termos de conhecimento como fora marcada a Idade Média. Grande expressão dessa época foi a produção de Molière que, através de obras como L’école des femmes (1662), faz uma crítica à aristocracia machista, que desejava tão somente ensinar as mulheres como deviam se portar frente à sociedade. Apesar da ironia desse dramaturgo, o teatro caracterizava-se nessa época como manifestação religiosa e cumpria com fins pedagógicos. Outra obra igualmente perenizada pela encenação teatral que merece destaque é a de Bizet, em sua Carmen (1875), na qual a cigana boêmia é retratada como a perdição de um militar, honroso e trabalhador. A dualidade entre o personagem central e sua antagonista, a noiva predestinada de Don José, não deixa escapar o conflito com o qual a representação do feminino atravessou, e ainda atravessa, a literatura. Numa perspectiva também opressora, a simples reprodução da literatura faz evocar cenas do filme O Nome da Rosa (1986), baseado no romance homônimo de Umberto Eco (1980), em que o poder cultural estava resguardado às elites, e o ensino de língua se caracterizava pela cópia e pelo estudo da gramática.

O Século das Luzes trará, no entanto, une bouffée d’air frais para as ciências e para as artes, reservando à mulher papel de ascensão. Ainda que as consequências do pensamento cartesiano je pense, donc je suis estejam borrifadas nos séculos seguintes como a referência ao sujeito racional e ao modelo de língua do falante nativo, a condição do feminino continua a galgar inúmeros obstáculos.

Após a I Guerra Mundial os efeitos do Cours de Linguistique Générale (CLG, 1916), de Saussure (1857-1913), abrem às Ciências da Linguagem a necessidade de reflexão sobre os fenômenos que envolvem este objeto subjetivo que é a língua. Nesse sentido, a corrente de expressão surrealista traz na obra do artista Magritte, La trahison des images (1928) uma noção central para a linguagem e para os estudos literários: o da Representação. Tal repercussão é igualmente expressiva na elaboração de materiais didáticos de francês, como o famoso Mauger, que divulgava uma Europa ‘modelo’, em plena reconstrução depois da devastação da II Guerra Mundial (1945). A série de pequenas revoluções ocorridas na primeira metade desse intenso século, a exemplo da ‘Queima de soutiens’, nos Estados Unidos em 68, marco temporal para as mulheres, consagra o século XX como um período de grande produção artística, caso das obras de J-P Sartre. A então revitalização europeia levará mão de obra de continentes menos desenvolvidos economicamente, semeando a introdução de vários estrangeiros na França, os quais são hoje a terceira ou quarta geração de imigrantes. 

É nesse contexto que se percebe igualmente outra mudança para os estudos em línguas e na literatura: a importância da diversidade, do respeito ao outro e da busca de compreensão pelas diferenças culturais, contemplada particularmente pela concepção da littérature monde. Dessa forma, veremos surgir abordagens mais fluídas, como celebra a revolução das ideias dans l’Approche Communicative (AC) e a consideração de uma quinta competência, a Competência Intercultural (CI). Entendida até hoje como o último marco metodológico para os estudos das línguas a AC inaugura elementos significativos tanto para o entendimento do que seja ensinar e aprender uma LE, quanto para os estudos da tradução. Bifurca-se atualmente nas vertentes conhecidas como perspectiva acional e perspectiva sociolinguística. 

Assim, é possível vislumbrar o quanto a trajetória histórica está intimamente relacionada à produção intelectual e científica de uma dada sociedade. A Pós-Modernidade, simbolizada pela queda do muro de Berlim (1989), afirma o descentramento do sujeito, a sutileza das margens e o questionamento dos estudos culturais, consolidando no terreno da linguagem a relevância do intercultural. A CI, por sua característica interativa, é igualmente contemplada pela literatura francófona principalmente em países da Afrique Noire. Essa competência reconhece, portanto, em seu bojo a pertinência que foi a idealização de estereótipos, que tiveram grande valia para os estudos da linguagem, na época da reconstrução europeia por representarem o resumo de uma integração necessária naquele período. Como a obra em tela, Sartre parece apresentar dois estereótipos femininos, quais sejam, as duas personagens da trama: Inès e Estelle, respectivamente a mulher castrada e a mulher romântica. O fato de evocarem estereótipos está relacionado ao fenômeno de representação que impinge referenciais em todas as culturas, conforme afirma Cuq (2003, p. 224) [4]  “Um estereótipo consiste em uma representação ‘cliché’ de uma realidade (indivíduo, paisagem, trabalho etc.), reduzindo-a a um traço, a ‘uma ideia pronta’. É, portanto, uma visão parcial e, consequentemente, uma parte dessa realidade. O estereótipo não deve ser confundido com o que ele representa, mas vale observar que dele faz parte. A torre Eiffel, por exemplo, é para milhões de pessoas um estereótipo de Paris e mesmo da França, mas ela não basta para caracterizá-los, ainda que contribua para defini-los.”

Entendemos que a CI se dá no exercício de construção do conhecimento acerca da cultura-alvo, permitindo desenvolver a capacidade de estabelecer relações entre a sua cultura e a do outro, compreendendo o lugar que ocupam os estereótipos dentro da noção maior que englobam as representações. O que nos interessa na representação social evocada pelo referido autor diz respeito a um mecanismo de construção do real. Pensamos que em Huis Clos essa consideração seja assaz pertinente. 

De acordo com Charaudeau (2007), a mecânica da representação social engendra, através da produção de discursos, saberes que estruturam conhecimentos. Tanto os saberes de conhecimento, que podem ainda ser científico ou de experiência, quanto os saberes de crença, os quais podem estar assentados no tipo de revelação ou de opinião, colaboram no entendimento da leitura literária em seu tempo e espaço como é o caso da referida obra sartreana. Acreditamos que a partir desta perspectiva torna-se mais interessante analisar o discurso nas personagens femininas Inès e Estelle. 

2. Alguns comentários acerca da construção das personagens femininas em Huis Clos

Qual o lugar que as mulheres ocupam na história da literatura mundial? E na literatura francesa? Não temos a pretensão aqui de responder, tampouco de explorar a fundo uma temática e um recorte histórico tão complexos, mas importa ressaltar que o exemplar referendado, sendo posterior à primeira edição, data de 1947 e inicia com uma dedicatória dirigida a uma mulher. A primeira página tem no cabeçalho o enunciado: À cette dame, além de registrar o fato de ter sua primeira encenação no Théâtre du Vieux-Colombier, em maio de 1944. O cenário é a Paris da primeira metade do Século XX, entendida, conforme já afirmado anteriormente, como a primeira personagem da obra. Essa afirmação deve-se ao fato de encerrar em si um forte feminismo, tendo servido como palco de revoluções e avanços da mulher na sociedade contemporânea. 

David Harvey [5] , geógrafo britânico e um dos maiores intérpretes do marxismo e da sua contundente contribuição para o contexto capitalista atual, dedica em sua obra sobre Paris questões fundamentais para a transformação urbana, reforçando a perspectiva dessa personagem feminina atribuída à cidade luz. Desvela a capital da modernidade desde os escritos balzaquianos, para citar apenas um dentre os tantos autores que se debruçaram sobre essa ‘psicogeografia’ evocada pela Ville Lumière, cujo destaque à tradição revolucionária da cidade é tão grande que ela se torna uma força social em si [...].  (2015, p. 303). 

Segundo Galli (2018b) [6] , antes mesmo da Revolução Francesa, a Liberdade fora retratada como uma mulher e, até o presente, la Marianne simboliza as relações diplomáticas estampando-lhe a chancela do governo francês. A estreita relação entre a ascensão de Paris e da mulher contemporânea gozam igualmente de considerações relevantes. Nessa perspectiva, as personagens femininas de Sartre parecem materializar a condição questionadora e conflitante das mulheres no Século XX.  Retratada em apenas um ato e composta por três personagens, que se digladiam ao longo de cinco cenas temos um único personagem masculino Garcin, o qual é, curiosamente, o responsável por verbalizar L’enfer, c’est les autres, restando às duas personagens femininas, Inès e Estelle, uma série de estereótipos representados em seu discurso. Não sendo nossa proposta aqui realizarmos o levantamento exaustivo desses termos, nos limitamos tão somente a destacar alguns excertos que ilustram o tema sobre o feminino, recorte que assume as angústias entre o viver e o existir da condição feminina. 

3. Representação do feminino em Inès e Estelle

Desde a primeira cena, a crítica sartreana a uma burguesia ostentatória e preocupada com suas vantagens pode ser visualizada pelo recurso ao décor da sala fechada, em que ao deparar-se com um bronze de Barbedienne, Garcin exclama: Quel cauchemar / Que pesadelo! (p.16). Poderíamos assim definir cada cena pelo excerto do discurso teatral que lhe caracteriza, mas não o faremos. Entretanto, podemos afirmar que as cenas iniciais servem para introduzir progressivamente o leitor aos subterrâneos da consciência de suas personagens, apresentando primeiramente Garcin. O labirinto das cenas fica evidenciado nas conversas espiraladas e um tanto absurdas que se estabelecem entre ele e o Garçon, espécie de concierge / porteiro, culminando com a chegada na cena seguinte de Inès, a qual é efetivamente apresentada de forma a auto intitular-se la non polie / a mal educada... (p.25). Hostilidades trocadas, temos ao final da terceira cena, a entrada daquela que finalizará a composição do tridente infernal: Estelle, cuja preocupação primeira diz respeito à cor do canapé em que se sentará Mais je ne pourrai jamais m'asseoir dessus, c'est une catastrophe : je suis en bleu clair et il est vert épinard / Jamais poderei sentar-me nesse divã: visto azul claro e ele é verde espinafre. (p. 28).

Após a formação do triângulo insólito, a simpatia de Inès por Estelle fica explícita. No que tange à representação discursiva, nos restringiremos a destacar somente um dentre os vários diálogos das confinadas, ressaltando uma réplica que remete para os estereótipos anunciados anteriormente. Trata-se da cena em que a identidade feminina é manifestada pela necessidade de uma beleza externa, expressa por Estelle, contraposta ao que a define como sua antagonista Inès que, mesmo de maneira desengonçada tenta assumir sua afeição. Donde o paradoxo textual Je te vois, moi. Tout entière. Pose-moi des questions. Aucun miroir ne sera plus fidèle./ Eu te vejo a mim, toda inteira. Faça-me perguntas. Nenhum espelho lhe será mais fiel. (p.46). O estereótipo de Estelle, no entanto, é o de ter assumido a contragosto o papel materno que lhe fora outorgado e após este conflito, lança-se desesperadamente em busca do amor romântico e do conforto fútil de uma vida burguesa, oscilando entre o viver e o existir. Nesse jogo de imagens e intenso diálogo íntimo que Inès convida Estelle a fazer há uma sedução do feminino que é impactante, sobretudo quando Inès, servindo-lhe de espelho, responde a Estelle, mais adiante, que seu batom está melhor do que quando chegara, pois, C'est mieux; plus lourd, plus cruel. Ta bouche d'enfer. Está melhor; mais pesado, mais cruel. Tua boca de inferno (p. 47). O jogo do espelho, da alteridade, do outro, elementos da Paris pós-guerra, do mundo existencialista, da condição feminina de ontem e de hoje.

Capturadas pelo redemoinho discursivo em que se envolvem, tentam matar-se, mas isso já não é mais possível. A esperança de que a morte trouxesse alguma paz a uma vida de descompromisso social, consolidada na dicotomia do viver e do existir, decepciona, pois Seulement tout est resté en suspens pour toujours. / Tudo ficou em suspenso para sempre. (p. 80). Este é o momento em que Garcin pronuncia a célebre frase L’enfer, c’est les autres (p. 93) em uma discussão frenética e agonizante, que vale a leitura desse romance teatral que de tão contemporâneo poderia ter sido escrito durante o período do isolamento e desolamento social em qualquer espaço-tempo, no qual duas ou mais pessoas estivessem reunidas. 

Por isso, somos da opinião que conhecer melhor o binômio língua/literatura diminui o risco de sermos colonizados pelo deslumbramento que os estereótipos promovem. Identificá-los e estudá-los através da representação do feminino é então um ganho para o desenvolvimento do senso crítico e emancipatório, particularmente em tempos pandêmicos. Leiam, ça vaut la peine! Podemos estar isolados, mais jamais dans la vie desolados, enquanto houver livros e histórias como propõe o blog ELH de Carlos do Prado.

[1] Este ensaio é baseado no artigo da mesma autora, intitulado ‘O ensino de literatura e a representação discursiva nas personagens femininas em Huis clos, de J-P. Sartre’. Revista de Letras, v. 1, n. 38, p. 7-20, 3 jun. 2019. http://www.periodicos.ufc.br/revletras/article/view/60012

[2] SARTRE, J-P. Huis clos. Paris: Éditions Gallimard/Folio, 1947.

[3] CHARAUDEAU, P. Les stéréotypes, c’est bien. Les imaginaires, c’est mieux. In : Boyer H. (dir.). Stéréotypage, stéréotypes : fonctionnements ordinaires et mises en scène. Paris : L’Harmattan, 2007.

[4] CUQ, J-P. Dictionnaire de didactique du français. Paris : Cle International, 2003. 

[5] HARVEY, D. Paris: capital da modernidade. São Paulo: Boitempo, 2015.

[6] GALLI, J.A. O imaginário cultural do francês no Brasil: algumas possibilidades de leitura à luz do realismo balzaquiano. In: Imaginário, sujeito, representações. Orgs. Grigoletto, E. Stockmans De Nardi, F. Silva Sobrinho, H. Recife: EDUFPE, 2018b, p. 170-186. https://issuu.com/neplev/docs/imaginario_sujeito_representacoes_1

Joice Armani Galli 

Professora Associada de Francês GLE/UFF - Mestre em Teoria da Literatura PUCRS - Doutora em Linguística UFRGS - Docente do Programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem/PosLing/UFF - Pesquisadora-líder do Grupo de Estudos LENUFFLE.